Dengang Andreas Gursky søgte ind på kunstakademiet i Düsseldorf, drømte han ikke om, at han nogensinde ville kunne tjene penge på at tage billeder. Han så bare fotografiet som en mulighed for at ‘’udtrykke sig selv’. I dag – godt 35 år senere – er han verdens måske mest anerkendte kunstfotograf, og hans billeder sælges for mange, mange millioner kroner. I dag åbner Louisiana en udstilling med flere end 70 af tyskerens værker. MetroXpress har bedt ham sætte ord på to af dem.

Andreas Gursky om ‘Bangkok V’, 2011:

»Jeg var egentlig i Bangkok for at arbejde på et andet projekt, som jeg så undervejs fandt ud af ikke kunne blive til noget alligevel. Jeg havde derfor to dage, før jeg skulle hjem, og jeg besluttede at rejse lidt rundt, nu hvor jeg havde et par fridage. Jeg stod og ventede på en færge, da jeg lagde mærke til vandet. Det så slet ikke ud, som vand plejer at se ud. Jeg fik at vide, at det var, fordi der er så meget olie i. Jeg hev mit lille kamera frem og tog nogle billeder, før jeg skulle om bord på færgen.

Da jeg kom hjem til Tyskland, kunne jeg se, at der var noget i de billeder, så ugen efter tog jeg af sted igen! Det er ret symptomatisk for den måde, jeg arbejder på – jeg kan blive inspireret af alt muligt. Derhjemme har jeg har et kæmpe arkiv med billeder, jeg har hevet ud af aviser og blade, som på en eller anden måde har sat nogle tanker i gang, og som jeg altid kan vende tilbage til. Men jeg må nok sige, at de billeder, jeg tager i dag, er mindre narrative, end dem jeg lavede før i tiden. ’Bangkok’-billederne ligner jo abstrakte malerier, mens de billeder, jeg tog tidligere, mere fortæller en historie.«

Andreas Gursky om ‘Madonna I’, 2001:

»Jeg er generelt meget interesseret i musik, og jeg havde også en periode, hvor jeg var meget fascineret af Madonna. Jeg kontaktede hende, fordi jeg gerne ville tage billeder af hendes koncert i Staples Center i Los Angeles i 2001, som var den sidste på hendes turné, og hun sagde ja. Koncerten skulle have været den 11. september, men så skete der jo det, der skete, og hun aflyste. Jeg tænkte, at jeg aldrig ville komme til at tage billeder af hende, men heldigvis besluttede hun at holde koncerten alligevel – kun to dage senere. Det er på grund af terrorangrebene, hun har det amerikanske flag rundt om livet. Konfettien stammer fra dengang, hun  sang ‘Music’ – det var sidste nummer.

Hun holdt tre koncerter, og jeg var til dem alle sammen. Tilskuerrækkerne i Staples Center er meget stejle, så det er altså ikke, fordi jeg hang oppe under loftet, da jeg tog billederne – jeg sad på et helt almindeligt sæde! Men det her billede er stykket sammen af billeder taget på forskellige tidspunkter, så der sker en masse på det, som ikke nødvendigvis skete på samme tid i virkeligheden. Jeg synes, det bliver mere intenst på den måde.«